sábado, 17 de diciembre de 2011

Autoevaluación. DAI 1: Cuatrimestre de otoño, año 2011.


"Antes de nada quería remarcar lo que ha sido para mí más importante de esta asignatura y es que en mi caso y supongo que en el de muchos otros compañeros que como yo vienen de fuera de madrid, lo que buscamos es llegar a un sitio en el que las oportunidades para formarnos sean mucho mas amplias. Si nos alejamos tantos kilómetros de nuestras casas es porque queremos llegar a una ciudad y a una escuela en la que podamos empaparnos de unos referentes y unas experiencias que no podríamos llegar a tener en otras. En ese sentido, la asignatura que me ha posibilitado esa dimensión de cultura e inspiración es esta y ese es uno de los aspectos que valoro más del cuatrimestre.
Por otra parte, el planteamiento de los profesores, que a veces se nos escapaba y encontrábamos de tan abstracto casi imposible, fue tomando otros matices a medida que nos adentramos en el curso y entramos en una observación más sensible y compleja de la realidad. Pudimos llevar esto a nuestras producciones creativas y yo misma noté cómo todo esa investigación tan aparentemente abstracta me ayudaba en dibujos más realistas o en la propia elaboración de proyectos. Al aprender a atender a las luces y sombras, a las relaciones entre las masas, a las geometrías vivas, empecé a comprender no sólo lo que nos pedían que hiciésemos, no sólo la realidad, sino la obra de algunos de nuestros referentes, como la de Picaso o Palazuelo.
En algunos momentos del curso sentí la necesidad de arriesgar y fue lo que desarrollaban el resto de mis compañeros lo que más me animó a ello. Veía que ellos utilizaban colores que yo nunca utilizaba o que tomaban caminos que a mí nunca se me habría ocurrido tomar y eso me impulsaba a mí misma a eliminar todos aquellos límites que me impedían no experimentar yo también. En ese sentido, me di cuenta de que estar en un grupo tan amplio es muy enriquecedor y que aunque dificulte ciertos aspectos, toda la cantidad de estímulos que recibes de tus compañeros te ayudan mucho a querer dar algo más y algo diferente a lo que das encerrándote en ti mismo.
A nivel personal, en este curso me di cuenta de que para trabajar necesito mi propio ambiente de trabajo, aislarme con todos mis referentes e influencias, crearme mi burbuja y en ella concentrarme y así, pude ver cómo las obras que hacía en mi casa, totalmente sola y de noche, son de las que más orgullosa me siento ahora."

Mi fotografía.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

No more space.

TS5* (Reelaboración): Schwitters y el concepto Merz.


En mi reelaboración de los dos Merz pretendí, a través del análisis de la obra de Schwitters, obtener dos obras que siguiesen dos diálogos diversos.
Así, elaboré un primer montaje donde las capas de distintos elementos y superficies se superponen invadiendo la totalidad del papel y se complementan con velos o trazos de pintura tanto acrílica como acuarela, así como con cordel. En este primer collage aparecen elementos gráficos como dibujos, letras y fotografías.
En mi segunda reelaboración tomé un camino de mayor abstracción, donde las geometrías y colores de piezas que se acumulan en parte del lienzo, aportan un aspecto mucho más sintético y menos caótico que en la anterior y ciertamente igual de interesante en su mayor simplicidad visual y en la rápida conexión que se genera con el observador.

TS4* (Reelaboración): Oído-espacialidad.

Segundo vídeo.



Este trabajo surge de la exploración sobre la espacialidad generada en el propio cuerpo humano. La piel y sus texturas, las cavidades entre los huesos, los pliegues de la piel y toda la riqueza y expresividad que conllevan. 
Sucede al final algo similar a la idea de que nosotros fuésemos también un tablero donde las particulares piezas de nuestro cuerpo sufriesen variaciones de acuerdo a las reglas del juego impuestas por la luz y la oscuridad y por nuestra forma de experimentar con ellas.

Música: Boogaloo (Kase-O & Jazz Magnetism)


Tercer vídeo.


Una observación de lo cotidiano sin salir de una misma habitación.
Si vemos la realidad desde un punto de vista diferente al que acostumbramos, observamos cómo las toallas que se amontonan en un rincón generan un espacio muy diverso cuando se desenfocan y la luz que las cubre se aleja de los tonos propios, o cómo un plástico al que la luz ilumina de modo particular es casi más próximo a la visión de un paisaje acuático, sin olvidar los rayazos en la madera de una puerta que a diario pasan desapercibidos por su levedad y pueden llegar a tomar el aspecto de arañazos de una violencia intencionada si las condiciones varían.


Música: Morton Feldman: "Music for the film 'Jackson Pollock' " (1951) for two cellos.