jueves, 23 de febrero de 2012

Post producción Olivar migrante. Otros referentes.

Las animaciones en stop motion de mi amiga Elisa, estudiante de Bellas Artes en la Complutense.


El vídeo de la canción 70 million de Hold Your Horses!




Los dibujos de Ted Nasmith inspirados en el mundo mitológico de El Señor de los Anilos.



Los bocetos sobre la misma ficción de Alan Lee



El vídeo en stop motion de The whitest boy alive para su tema Golden Cage, me parece que reúne una serie de ejemplos de cómo tratar el movimiento en un stop motion, así como la unión entre el sonido y la imagen.






jueves, 9 de febrero de 2012

Descubrimientos inesperados en el proceso de pre-producción de Olivar Migrante


Fotografías de Tim Walker

He decidido hacer un post recogiendo todos los encuentros inesperados con que me he encontrado en el proceso de pre-producción e investigación para el Olivar Migrante. De esta manera, no sólo podré encontrar esta inspiración de nuevo siempre que quiera para continuar investigando sobre ella, sino que además la dejo al alcance de mis compañeros para que descubran también nuevos artistas o caminos artísticos.


Wayne Thiebaud

Pintor de la Escuela de California, relacionada al arte pop en cuanto a su interés por los objetos de la mass culture. Lo que más llamó mi atención son, sin embargo, sus dibujos de paisajes naturales y urbanos, en los que está presente la ironía y donde se tergiversan y exageran las pendientes propias de la ciudad de San Francisco en pos de una mayor expresividad.





Alexa Meade...

...y sus cuadros vivientes. Una nueva posibilidad y una manera personal de observar, entender y dar la vuelta a las cosas.



Maceo Parker... 

...o el jazz siempre será de los negros.



Nelé Azevedo

"El proyecto Monumento Mínimo es una lectura crítica del monumento en las ciudades contemporáneas. En una acción de unos pocos minutos, los cánones oficiales del monumento se invierten: en lugar del héroe, el anónimo; en lugar de la solidez de la piedra, el efímero hielo; en lugar de la escala monumental, la mínima escala de los cuerpos perecederos"







sábado, 17 de diciembre de 2011

Autoevaluación. DAI 1: Cuatrimestre de otoño, año 2011.


"Antes de nada quería remarcar lo que ha sido para mí más importante de esta asignatura y es que en mi caso y supongo que en el de muchos otros compañeros que como yo vienen de fuera de madrid, lo que buscamos es llegar a un sitio en el que las oportunidades para formarnos sean mucho mas amplias. Si nos alejamos tantos kilómetros de nuestras casas es porque queremos llegar a una ciudad y a una escuela en la que podamos empaparnos de unos referentes y unas experiencias que no podríamos llegar a tener en otras. En ese sentido, la asignatura que me ha posibilitado esa dimensión de cultura e inspiración es esta y ese es uno de los aspectos que valoro más del cuatrimestre.
Por otra parte, el planteamiento de los profesores, que a veces se nos escapaba y encontrábamos de tan abstracto casi imposible, fue tomando otros matices a medida que nos adentramos en el curso y entramos en una observación más sensible y compleja de la realidad. Pudimos llevar esto a nuestras producciones creativas y yo misma noté cómo todo esa investigación tan aparentemente abstracta me ayudaba en dibujos más realistas o en la propia elaboración de proyectos. Al aprender a atender a las luces y sombras, a las relaciones entre las masas, a las geometrías vivas, empecé a comprender no sólo lo que nos pedían que hiciésemos, no sólo la realidad, sino la obra de algunos de nuestros referentes, como la de Picaso o Palazuelo.
En algunos momentos del curso sentí la necesidad de arriesgar y fue lo que desarrollaban el resto de mis compañeros lo que más me animó a ello. Veía que ellos utilizaban colores que yo nunca utilizaba o que tomaban caminos que a mí nunca se me habría ocurrido tomar y eso me impulsaba a mí misma a eliminar todos aquellos límites que me impedían no experimentar yo también. En ese sentido, me di cuenta de que estar en un grupo tan amplio es muy enriquecedor y que aunque dificulte ciertos aspectos, toda la cantidad de estímulos que recibes de tus compañeros te ayudan mucho a querer dar algo más y algo diferente a lo que das encerrándote en ti mismo.
A nivel personal, en este curso me di cuenta de que para trabajar necesito mi propio ambiente de trabajo, aislarme con todos mis referentes e influencias, crearme mi burbuja y en ella concentrarme y así, pude ver cómo las obras que hacía en mi casa, totalmente sola y de noche, son de las que más orgullosa me siento ahora."

Mi fotografía.