Reflexión sobre la obra de Elena Asins. Obras propuestas por el grupo de trabajo.

Visita a la exposición de Elena Asins: Fragmentos de la Memoria.

Taller de Intensificación: Geometrías Sensibles; del Paisaje al Papel. Patricia Azcárate.

 El momento de actividad más personal del curso llegó con la visita al taller de la artista Patricia Azcárate. El análisis de su obra junto a ella nos ayudó a encontrarnos con nuestro propio método de trabajo. Así, poder entrar en contacto tan directo y personal con uno de nuestros referentes en esta iniciación al dibujo, me ayudó a concentrarme más en mi actividad y a sacar de su obra y de su taller lo que más me interesaba y combinarlo con mi visión personal.

La exploración artística de ese domingo en un rincón olvidado del campo de Segovia tuvo para mí un componente mucho más espiritual, pues pudimos introducirnos en la intimidad del estudio de alguien que hoy puede vivir de su obra artística y no sólo eso, sino que su obra artística es su propia vida y su día a día pasa por ser una continuación, una prolongación de su trabajo. Es este trabajo lo que modifica su manera de ver la realidad que la rodea y plasma esta visión propia en las obras e instalaciones que produce.

 

 

Olivar: una producción de La Sastrería arquitectónica; de la creación al picnic.

S7: Reinterpretación en el aula de las geometrías vivas de La Pedriza.

Partiendo de dos fotografías tomadas el domingo anterior en La Pedriza, elaboré dos obras, esta vez pintadas en el interior. Para ello combiné acuarela con acrílicos y considero que esa fue la clave para que mi trabajo ganara en interés. Trabajé con capas de acuarela que se superpusieron y generaron tonos diversos y sobre ellas empleé el acrílico para una mayor definición en algunas zonas, para conseguir texturas diferentes en otras y además, para recuperar el blanco perdido con la acuarela.

Taller de Intensificación. La Pedriza, trabajo de campo: acuarela.

La diversidad técnica adquirida en la clase de iniciación a la acuarela en las geometrías sensibles nos permitió la elaboración posterior que tendría lugar en La Pedriza. Las experiencias nuevas tuvieron también su lugar, pues conocimos la importancia de un mayor control sobre nuestras acciones que debe haber en el trabajo de campo. Al mismo tiempo,  la introducción de grafismos a partir de materiales del propio lugar, como puede ser el pintar ayudado de palos que estén a nuestro alcance, me pareció algo interesante en lo que profundizar en futuras actividades de este tipo. De nuevo la lejía estuvo presente, si bien decidí abandonarla a partir de cierto momento, entendiendo que no es una manera de "solucionar" un dibujo que no sea suficientemente interesante, sino una técnica más a nuestro alcance cuando busquemos realmente obtener dentro de nuestra obra elaborada, el resultado que sabemos que nos ofrece.

S6: Primera aproximación a la acuarela.

A partir de dos imágenes de geometrías sensibles proyectadas en el aula, iniciamos una primera aproximación a la acuarela, sus técnicas y posibilidades. Dimos nuestros primeros pasos, tanto a la hora de combinarla con otros materiales como la lejía o las ceras, como en la propia manera de aplicar la acuarela: directamente desde el bote, mediante pinceles o dejándola deslizarse libremente por la hoja.

IMAGEN 1: El uso de la lejía me permitió obtener mucho más que tonalidades completamente alejadas de las que había utilizado, pues generó cambios que me sorprendieron a medida que evolucionaban. En la primera imagen se pueden observar además unas manchas que podrían relacionarse a reflejos de la propia luz, ese efecto fue también conseguido con la lejía. La geometría de las rocas que teníamos como referente fue reforzada en algún caso vertiendo la pintura directamente del bote, lo que permitió colores más intensos y apenas aguados, de una mayor densidad que se impone en ciertas zonas a una acuarela más aguada y se introduce en otras entre ella, haciendo que los colores se mezclen y lo que en un principio eran líneas rígidas de contorno, se fundan y difuminen con la pintura previamente dispuesta. Me pareció muy interesante esta interacción, que genera resultados mucho más naturales, mucho más "sensibles". Así, debemos tener el control sobre una parte de la obra, pero siempre habrá resultados inesperados, impredecibles, de manera que desde un control de la obra propia nace una apreciación más espontánea de ella.

IMAGEN 2: Aquí, la lejía con la que se consiguió el color y la textura de las nubes en el primero de los dibujos, fue sustituida por cera blanca en el segundo, con lo que para un mismo referente de la realidad, dos técnicas muy diferentes permitieron dos resultados distintos. Mientras que la lejía se aplica a posteriori sobre la acuarela y de alguna manera se impone a ella, la cera se aplica antes que la acuarela y crea una película que asegurará que el blanco del propio papel se mantenga frente al otro material.

TS5: Schwiters y el concepto Merz.

Aula S5: Colonización de obras.

 

TS4: Espacialidad.

La espacialidad en los contrastes entre luces y sombras.
La espacialidad del propio cuerpo humano.
La espacialidad más puramente matérica y arquitectónica.

Aula S4: Música y pintura.