No more space.

TS5* (Reelaboración): Schwitters y el concepto Merz.

En mi reelaboración de los dos Merz pretendí, a través del análisis de la obra de Schwitters, obtener dos obras que siguiesen dos diálogos diversos.
Así, elaboré un primer montaje donde las capas de distintos elementos y superficies se superponen invadiendo la totalidad del papel y se complementan con velos o trazos de pintura tanto acrílica como acuarela, así como con cordel. En este primer collage aparecen elementos gráficos como dibujos, letras y fotografías.
En mi segunda reelaboración tomé un camino de mayor abstracción, donde las geometrías y colores de piezas que se acumulan en parte del lienzo, aportan un aspecto mucho más sintético y menos caótico que en la anterior y ciertamente igual de interesante en su mayor simplicidad visual y en la rápida conexión que se genera con el observador.

TS4* (Reelaboración): Oído-espacialidad.

Segundo vídeo.

Este trabajo surge de la exploración sobre la espacialidad generada en el propio cuerpo humano. La piel y sus texturas, las cavidades entre los huesos, los pliegues de la piel y toda la riqueza y expresividad que conllevan. 

Sucede al final algo similar a la idea de que nosotros fuésemos también un tablero donde las particulares piezas de nuestro cuerpo sufriesen variaciones de acuerdo a las reglas del juego impuestas por la luz y la oscuridad y por nuestra forma de experimentar con ellas.

Música: Boogaloo (Kase-O & Jazz Magnetism)


Tercer vídeo.

Una observación de lo cotidiano sin salir de una misma habitación.
Si vemos la realidad desde un punto de vista diferente al que acostumbramos, observamos cómo las toallas que se amontonan en un rincón generan un espacio muy diverso cuando se desenfocan y la luz que las cubre se aleja de los tonos propios, o cómo un plástico al que la luz ilumina de modo particular es casi más próximo a la visión de un paisaje acuático, sin olvidar los rayazos en la madera de una puerta que a diario pasan desapercibidos por su levedad y pueden llegar a tomar el aspecto de arañazos de una violencia intencionada si las condiciones varían.


Música: Morton Feldman: "Music for the film 'Jackson Pollock' " (1951) for two cellos.

"La danza hacia la oscuridad"

" El Ankoku Butō (暗黒舞踏, Ankoku Butō) es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por el fatídico bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. 

La temática del butō es tan amplia como difusa, tocando aspectos fundamentales de la existencia humana. Es habitual explorar la transición entre estados anímicos y, a la vez, el cambio de la forma física del cuerpo humano en las formas más variadas, ya que el bailarín de Butō deviene mediante la danza en distintos objetos, figuras, en fin, en distintos cuerpos.

La improvisación es parte fundamental de este estilo de danza, la idea no es pensar el hecho sino sentirlo: "No hablar a través del cuerpo, sino que el cuerpo hable por sí sólo".  "

S10: Arquitecturas y cuerpos. Partituras tridimensionales y geometrías superpuestas.

Visita a la Tabacalera: El arte es acción.

S9: DES-montar y RE-construir obras y procesos de trabajo de Elena Asins.

 

A  partir de una obra original de la recién galardonada Elena Asins, hemos tenido que realizar una deconstrucción de su trabajo. Así, hemos podido diferenciar en sus trabajos entre lo que consideramos el tablero de juego, las piezas que en él se disponen y las reglas de juego según las cuales tiene lugar esa disposición. De esa separación entre tablero, piezas y reglas de juego parten mis tres bocetos, calcados sobre una impresión tamaño A3 de la propia obra elegida. Una investigación sobre lo que está más allá de lo que realmente vemos al observar la obra, me permitió obtener el tablero, la primera de las imágenes, que a su vez está compuesto por varias capas de papel vegetal, con los subtableros bien presentes o ausentes que pude localizar en el dibujo. Mi segunda imagen muestra las reglas de juego que creo predominantes en la pintura. Por último, un dibujo compuesto de nuevo por dos capas de papel vegetal, donde se observa el contorno de las piezas dispuestas por Elena Asins, así como los puntos de mayor densidad que considero guían a la vista a través de la obra.

Iñaki Bonillas, l'homme qui découpa son arrière grand-père en 104 morceaux from Télérama on Vimeo.

S8: Post producción Geometrías Sensibles, Un ojo girado hacia la Naturaleza.

Mi trabajo de post-producción sobre Geometrías Sensibles, se desarrolló a partir de una de las fotografías que tomé en el Taller de Intensificación en Segovia junto a Patricia Azcárate. En un primer paso, con el fin de tomar idea de la partitura del paisaje, calqué la malla de mi fotografía en papel vegetal, empleando tinta china y barras conté negras. Más adelante, elaboré una serie de 5 trabajos en 100x70, como se nos había indicado que hiciésemos.