Autoevaluación DAI 2

STOP MOTION

Canción: Lilies in the valley - Jun Miyake

Collage escala media: Ahmedabad, India.

Proyecto Domus: collage escala territorial.

Tomando como referente el anterior collage y analizando planos, vistas aéreas e imágenes de satélite de mis dos localizaciones, elaboré mi trabajo.

Bocetos

Amalfi, Italia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ahmedabad, India.

Ahmedabad, India.

PROYECTO DOMUS: Sección próxima. Casa Shodan en Ahmedabad. [En proceso]

 

FASE 2.

FASE 3.

FASE 4.

 “¡Oh, no, He creado un monstruo!”

-  Víctor Frankenstein, 1816. Amanda Bouzada, 2012.

FASE 5:

 

PROYECTO DOMUS (14-26 abril) En proceso.

Mi primera sección, sobre estas líneas, se encontraba todavía muy alejada de lo que a día de hoy entiendo que debe ser este proyecto. Hay elementos de ella que he decidido, sin embargo, mantener a lo largo de los sucesivos replanteamientos que he realizado de la sección. Uno de estos rasgos son los colores que he empleado, además de la forma de enfrentar el dibujo, siempre desde una base elaborada combinando acuarela, acrílico y ceras, que tratase de diferenciar los ambientes y climas de los dos contextos de mis secciones (Amalfi, en la costa suroeste de Italia; y Ahmedabad, séptima ciudad más poblada de la India). 

En cuanto a mis referentes, decidí tomar en primer lugar a Luis García Gil y a Lebbeus Woods, aunque más adelante, a la hora de enfrentarme a una mayor integración de la sección en el contexto, añadí también a mi mesa de trabajo obras de Morphosis.

Además, he observado también grafismos de FLW y Dan Slavinsky.

Las obras de arquitectura que elegí fueron el Hotel Santa Ceterina (en Amalfi, en la costa suroeste italiana) y la Casa Shodan (en Ahmedabad, séptima ciudad más poblada de la India), esta última de Le Corbusier. 

Investigué acerca del tipo de vegetación de cada una de las zonas, de forma que conocí que Amalfi destaca por la producción de limoncello, así como de vino, de forma que el limonero y las viñas predominan en esta zona acantilada de clima mediterráneo. El ambiente es festivo, siendo un importante destino de veraneo.  

En Ahmedabad, el clima especialmente árido condiciona el tipo de vegetación. De esta manera, es especialmente común el árbol de neem o lila india, árbol con prefencia por los suelos arenosos, como el de Ahmedabad y cuyas raíces alcanzan grandes profundidades buscando agua subterránea. Además, me interesó especialmente del lugar ciertos datos que leí sobre el ambiente, de personas que decían que la contaminación estaba presente en el aire siempre quieto. Otros hablaban del caos que se vivía en las calles de la ciudad, caos de coches, bicicletas y viandantes. Todo ello, se desarrolla en un contexto de pobreza, reflejado en la arquitectura en constante ruina.

A partir de estos y otros datos, de imágenes de ambas obras de arquitectura y de ambos entornos y de mis referentes, me dispuse a reencaminar mi trabajo. Para ello elaboré primero un boceto. 

A continuación, preparé el fondo de mi dibujo, con el fin de captar los ambientes de ambos contextos. Sobre este fondo dibujé mi sección, observando los entornos próximos de mis dos obras de arquitectura.

 Para terminar, me quedo con esta frase de Concha Almoguera, relativa a su visita del día 27 de abril y que sin duda aplicaré en mi stop motion.

PROYECTO DOMUS Semana S9 (30/10 -04-2012)

He decidido hacer algunos cambios en mi selección de imágenes de la revista Domus, de forma que pueda contar con dos contextos diferenciados y de unas características particulares, de cara al trabajo de esta semana.
Así, he elegido una arquitectura desde el exterior situada en la costa Amalfitana, tramo de costa italiana bañada por el Mar Tirreno.

Cubrimiento y cerramiento de terraza del Hotel Santa Caterina.

Y en segundo lugar, he seleccionado la Shodan House de Le Corbusier en Ahmedabad.

PROYECTO DOMUS Semana S9 (30/10 -04-2012)
DOMUS Nº 320 (Julio 1956)

ARQUITECTURA

1. Arquitectura desde dentro

Pared exterior de combinación de vidrio y shojis, en una moderna vivienda japonesa.

Casa Shodan de Le Corbusier en Ahmedabad, India.

2. Arquitectura desde fuera

Residencia para trabajadores de la Olivetti en Ivrea. Annibale Fiocchi y Marcello Nizzoli.

Pabellón en el jardín R. en Bergamo. Vittoriano Vigano.

ARTE

Diego en el estudio (óleo, 1954). Alberto Giacometti.

DISEÑO

Estantería de pared multiusos para la mujer. Jaap Penraat.

MICRO-ENSAYO/NOTICIAS

1. E1: No existe luz sin sombra

"No hay quizás", en palabras de Sir Rutherford Alcock, "nada más admirable en los japoneses que su extraordinaria capacidad para llegar a los mayores resultados con los medios mas sencillos y con el menor consumo posible de tiempo y trabajo o materiales".
La arquitectura japonesa busca la luz, la sencillez, una comodidad general y común, voluntades inherentes a la condición humana. En concreto, al problema de la luz natural se ha enfrentado el hombre a lo largo de la historia de la arquitectura y en cuanto a esto, es notable recordar que mientras las paredes translúcidas eran ya comunes en Japón, en Europa seguía construyéndose siguiendo el esquema de las fortificaciones.
Las shoji o puertas correderas tradicionales de la vivienda japonesa generan espacios con una luz particular y, sobre todo, espacios donde la sombra toma especial importancia. Pues, como explica Tanizaki, en la tradición japonesa la belleza se encuentra fundamentalmente en las sombras, de cuyas variaciones dependerá la belleza de una estancia. Se destaca así la sombra, pero no la oscuridad. Mientras, para Tanizaki, el papel occidental aleja la luz, el papel washi, típico de los shojis japoneses "acoge, envuelve amablemente, como la suave superficie de una primera nevada".
Si bien la arquitectura moderna en los Estados Unidos abogó fundamentalmente por el vidrio, proyectando casas en las cuales la vida se vuelve pública, los shojis dotan a la vivienda japonesa de una intimidad completa, alejada de las miradas indiscretas de los transeúntes.

Aunque el vidrio, extendido globalmente hoy, se introduce progresivamente en la arquitectura japonesa, es habitual encontrar viviendas que conservan los shojis y, como una concesión a la época moderna, incluyen finas tiras de vidrio al nivel de la vista de una persona que estuviese sentada en el suelo de la estancia.
Se cree hoy, pese al rechazo de los nuevos intelectuales por la vieja usanza, que la atracción por los shojis estaría unida a una necesidad primera del ser humano, una voluntad más elemental de lo que podríamos llegar a pensar.


Fuentes: "El elogio de la sombra", Junichiro Tanizaki . Domus nº 320 “Introduzione al Giappone”, Bernardo Rudofsky. págs.50, 51, 52. Julio de 1956.

2. E2: La modernización de las okiya mantiene en vilo a la sociedad japonesa

En un "barrio florido" de Tokyo. "Kenban" proyectado por Katuo Andow.


La llegada de los televisores a las okiya, residencias tradicionales de las geishas, se ha producido no sin poca controversia. Se han oído voces a favor y en contra de dicha transgresión de la cultura tradicional en que viven inmersas las geishas, mientras ellas, ajenas al revuelo, pasan las horas hipnotizadas por las atractivas imágenes que se suceden en las pantallas instaladas hace ya semanas en los salones de té de todas las okiya.
Es cada vez más raro cruzarse con una de estas mujeres por las calles de alguno de los cinco principales hanamachis de Tokyo, al tiempo que las flores que antes cuidaban con especial atención, se secan hoy en los rincones de cada estancia.